今年数量更是远超过往，有曾经的市场霸主《变形金刚：超能勇士崛起》，以及DC经典IP《闪电侠》两部影片。在漫威席卷全球之前，《变形金刚》可谓是最具号召力的IP，不少影片都为之避开档期，时隔多年回归，观众年龄层发生变化，它是否有当初的魄力呢？

但也因为有出品公司七印象的支持和梁静老师的指导，在创作和制作阶段我少走了很多弯路。筹备阶段，静姐作为监制给了很多意见和建议，在演员选择及团队搭建上给了很大帮助；包括静姐出演“刘娴妈妈”一角，在拍摄现场分享了很多她的工作经验，静姐的指导让我在工作中安心许多，是我非常重要的支柱。

他表示，第二部有更多战斗的场面、珍奇异兽、更精彩的戏剧性的片段。

“我是从保戏的质量考虑，因为演员不能用语言表达，全要靠表情，对一个没有表演经验的青年演员来讲很难。但谢导坚持用陈冲，他说，‘你看她的眼睛，很纯’。”从剧本修改和勘景阶段起，谢晋就把陈冲带在身边。剧组到皖南山区去采风，当地的女孩上山砍柴时，为了避免被虫蛇咬，需要穿一种用帆布做的厚袜子，叫作山袜。谢晋让陈冲学穿山袜，看当地小女孩是怎么劳动的，也培养她学会农村孩子的生活习惯。吃饭时，陈冲看见哪道菜好吃，就往自己碗里装。谢晋拿筷子敲打她说，“你现在演个农村的孩子，得少吃点。”

从导演策略和舞台呈现来看，话剧《主角》表现出多种探索意图。譬如，充分利用舞美背景设计和舞台调度巧妙地实现了“戏中戏”的转换，而且有效地引导观众去实现话剧意图的传达，将剧中秦腔的表演和唱腔严格控制在了作为一种叙事元素的层面；再譬如，导演在策略上，刻意用“人偶”代替真人表演、故意向观众亮明本属于幕后行为的背景切换和转场，造成了话剧版的“元叙事”效果，即用排演话剧的行为本身，告诉观众“我是怎么用话剧讲故事的”，或者“我是如何用话剧来演秦腔的”；还譬如，用“人偶”代替真人表演在客观上造成将人物意象化，且给观众留白的效果；在道具使用中，沿用了中国传统戏曲“一桌二椅”的简约和写意；在人物造型、舞美设计中特意要在外来的话剧中去凸显中国古典的戏曲美学特征等。这些都表现出主创团队挑战难度、挑战各种“不可能的可能性”的探索精神。从这个意义上说，话剧《主角》所创造的高度也在于它深入艺术探索的程度。

现场有很多观众被妲己救治殷寿那一幕的哀伤与决绝神情打动，认为她“宁愿断尾损失修为也要救殷寿，一定是真爱”。有观众赞叹娜然饰演的妲己“不止有狐妖的妩媚，也有动物的纯真和灵性，眼神和肢体动作都特别到位，让人感受到妲己对殷寿的那份爱与崇拜越来越深，演绎得非常完整”。对此，娜然也分享了自己的看法，她认为妲己是慢慢接受和认定殷寿的，在温泉那场戏里，妲己两米多长的头发象征着狐狸的尾巴，环绕着殷寿的举动就是在表达对他的喜爱和感到温暖的感觉，直到宗庙那场戏，殷寿说白狐是“祥瑞”，这也让妲己觉得殷寿真正接受了自己。而谈及殷寿对妲己的感情，费翔透露，因为妲己舔了殷寿的血，完全可以看到他内心想要什么，所以殷寿在她面前根本没有必要掩饰野心，这是一种释放和自由，他一生中从来没有碰到过这样一个知己。至于殷寿到底爱不爱妲己，需要观众自己来判断，或许可以在后两部中找到答案。